A arte contemporânea e suas memórias instáveis: a obra 200 Milhões de Anos: Árvore Pedra (2010), de Anna Barros

Abstract

This thesis deals with the updating, preserving, and archiving of the artwork in Nanoart 200 Milhões de Anos: Árvore Pedra (2010) by Brazilian artist Anna Barros (1931-2013). The hypothesis is that it is possible to safeguard a collection of digital works in a university museum, considering the guidelines of a secure chain of custody. The aim is to keep the work suitable for new exhibitions. Oliver Grau's publications are used as a methodological reference on the use of archival topology and memory to establish transformations in the context of museums and contemporary artistic languages. The artwork instalation marks the beginning of the Museu Arte Ciência Tecnologia - MACT/UFSM, collection, whose coordinators are three professors from the areas of Arts, Sciences, and Computer Science. It begins with a brief history of museums and university museums with theoretical references and ICOM guidelines. The starting point is the experience of the Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP) in the preservation field in university museums, and then the MACT/UFSM, from its beginnings as a project to the inauguration of the physical space. Anna Barros' professional career and some of her artistic projects are examined, tracing her career from graduation to the end of her life. Aspects of nanoscience, nanotechnology, and Nanoart are studied, and Barros' work is related to Robert Pepperell's Visual Indeterminacy and Edgar Morin's concept of complexity Works by Victoria Vesna and James Gimzewski are presented, which were a reference for the Brazilian artist's Nanoart creations, showing some that are preserved in the Archive of Digital Art (ADA). Analog and digital narratives are considered through the Museum I+D+C Research Group at the Universidad Complutense de Madrid, where she did a Doctorate Sandwich Abroad (DSE) internship. These strategies are used to make the exhibition space more inclusive. The work 200 Milhões de Anos: Árvore Pedra (2010) is analyzed, including its characteristics, assembly, and detailing of the pieces. It checks which parts are most vulnerable and places them in a systemic preservation context based on international regulations. We managed to update the work, which is waiting for the university to release the use of the Tainacan to implement its safeguarding. As a contribution, the aim is to maintain social memory, helping to build history through the History of Contemporary Art so that the digital works can be suitable for new exhibitions.

Esta tesis aborda la actualización, preservación y archivo de la obra em Nanoarte 200 Milhões de Anos: Árvore Pedra (2010) de la artista brasileña Anna Barros (1931-2013). La hipótesis es que es posible salvaguardar una colección de obras digitales en un museo universitario, teniendo en cuenta las directrices de una cadena de custodia segura. El objetivo es mantener la obra apta para nuevas exposiciones. Las publicaciones de Oliver Grau sirven de referencia metodológica sobre el uso del archivo y la topología de la memoria para establecer transformaciones en el contexto de los museos y los lenguajes artísticos contemporáneos. La obra en Nanoarte marca el inicio de la colección del Museu Arte Ciência Tecnologia (MACT/UFSM), cuyos coordinadores son tres profesores de las áreas de Artes, Ciencias e Informática. Comienza con una breve historia de los museos y los museos universitarios con referencias teóricas y directrices del ICOM. El punto de partida es la experiencia del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP) en el campo de la preservación en museos universitarios, y a continuación el MACT/UFSM, desde sus inicios como proyecto hasta la inauguración del espacio físico. Se presenta una retrospectiva profesional de Anna Barros y de algunos de sus proyectos artísticos, recorriendo su trayectoria desde su graduación hasta el final de su vida. Se estudian aspectos de la nanociencia, la nanotecnología y el Nanoarte; la obra de Barros se relaciona con la Indeterminación Visual de Robert Pepperell y el concepto de complejidad de Edgar Morin. Se presentan obras de Victoria Vesna y James Gimzewski, que sirvieron de referencia para las creaciones Nanoart del artista brasileño, mostrando algunas que se conservan en el Archive of Digital Art (ADA). Las narrativas analógicas y digitales se plantean a través del Grupo de Investigación MuseumI+D+C de la Universidad Complutense de Madrid, donde realizó unas prácticas de Doctorado Sandwich en el Extranjero (DSE). Estas estrategias se utilizan para hacer más inclusivo el espacio expositivo. Se analiza la obra, sus características, montaje y detalle de las piezas, comprobando qué partes son más vulnerables, situándola en un contexto sistémico de conservación, basado en la normativa internacional. La obra ha sido actualizada y está a la espera de que la universidad autorice el uso del Tainacan para poder implementar efectivamente su salvaguarda. Como contribución, se pretende mantener la memoria social, ayudando a construir la historia a través de la Historia del Arte Contemporáneo, para que las obras digitales puedan ser aptas para nuevas exposiciones.